兩性的極緻－《失縱罪》

兩性的極緻－《失縱罪》



這電影上映了一個月，終於找到個時間入戲院。先看簡介：

《失蹤罪》借一個迂迴曲折懸疑驚慄愛情故事，揭穿現代婚姻中種種深藏人心鮮為人知的秘密。Nick和Amy是一個羨煞旁人的中產夫妻，郎才女貌，生活富足，在旁人眼中擁有近乎完美的親密關係。在他們結婚五周年紀念日當天，Amy在家裡無故失蹤，Nick大為震驚也傷心欲絕，在親友協助下展開深入搜查，卻漸漸發現一些不尋常線索。警方和傳媒壓力日漸高漲，Nick也漸漸成為唯一兼嫌疑兇手－－他口中連串謊言及故弄玄虛的騙局，展露出匪夷所思怪異行徑，讓案情變得撲朔迷離，越來越複雜；愛妻的失蹤是Nick悉心安排嗎？她到底人在何方？

看畢後就急不及待的上網搜尋影評, 總覺得這個故事沒那麼簡單, 可能在某個情節隱含了些典故或故事。不過, 最終只能找到對女主角、導演、原著的評論。對於故事含意, 意外地少而膚淺。極其量都只是對"婚姻"的感慨。



其實, 說來也是。這片子本來就是以婚姻, marriage為主題。更準確說來, 就是兩性。曾經聽過一句話, 將任何事推至極端都會變成荒謬。而《失縱罪》正是將兩性的陰暗推至推端來突顯矛盾。

從一開始的角色設定, 就預示了一切。Nick和Amy都是作家, Nick是男性雜誌的作家而Amy則是心理雜誌的作家。作家的本質就是要天馬行空, 想像無限大。與此同時, 亦是活在自己小天地裡的一群人, 把目睹的事實在自己的小天地裡重新演繹一次, 加鹽或加醋都無問題。正面的是創意, 負面的卻是虛偽。這, 也是這對小夫妻的根本伏線。

首次見面當Amy知道Nick是男性雜誌的作家時, 已經說他很知道如何做一個男人, 甚至直覺認為他是滿口謊言的。不過, 她仍然被那一抹糖霜俘虜。而Amy的獨白中, 亦曾提到她是可以隨對方而改變自己的女人, 按照Nick的喜好而改變。乍聽起來, 雙方都為對方而改變, 是十分美好的。但當問題推至極緻時, 就知道固中的荒謬。Nick骨子仍是那個自覺配不起Amy的自卑小男人, 而Amy亦從來不是那個溫婉嫻淑的Lady。一步一步的引出佈局精緻的誣陷謀殺案。如果「愛的反面是恨」是真的, 那Amy甚至打覺過以kill self來毀掉Nick的餘生, 就不算太異類。

女人的愛, 可以極緻的可怕, 甚至可以kill for you。Amy在電視專訪上看到對自己極為了解、洞識一切佈局的Nick, 竟然不顧一切的重新愛上。不惜動手殺人, 更要在眾目睽睽之下悽慘而深情地回歸。讓Nick無可反抗, 只得萬不情願也必需與murderer Amy一同生活, 甚至養育baby。正如Nick所講, 當雙方只靠謊言偽裝來維持關係, 兩人只是partner。當他愛她的偽裝, 而她愛他的假情, 這還覺是愛嗎?Amy說過: When two people love each other but marriage doesn’t work, that’s tragedy.但我卻認為, When the marriage only works with lies, that’s pathetic.

每次愛人, 都請付出真心。不必扭曲自己, 因為裝得一時, 裝不了一世。

光棍節說《光棍兒》

光棍節說《光棍兒》

11月，意外地是中國消費意欲最強的月份，因為有光棍節。關於光棍節的一個紀實影像《光棍兒：我們村的人就這樣》引起了我的注意，打開，沒在意的看了下，很快，導演郝杰平和有趣的平鋪直敘打動了我，這是我喜歡的敘事風格，我欣賞的溫和的談話語氣。

影像所說的是郝杰所拍的是一部原生態的獨立影片，影片的素材源於影片中四個原生態光棍主演的真人真事，我沒認真看過影片，在影像中，主持人陳曉楠這樣評論這部影片：“2010年的時候，這部影片參加西班牙的一個影展，一個美國影評人發表的影評讓曾經質疑過這部影片的人們大跌眼鏡，他說：“這部大範圍的使用了原生態演員的導演處女作，在影片中所閃現的溫情、人性以及痛苦，鮮活樸實的使這部活力四射的電影在眾多沉悶的電影當中，著實成了電影節觀眾的的一個意外驚喜，它是絕對的、富有觀眾緣的大眾情人”

就是這樣一部比《紅高粱》還土得多的影片， 在網上流傳開來後，導演郝杰受到了來自各方面的巨大壓力，一位當地的中學老師憤怒的質問郝杰：“你到底要表達什麼？你想要教會我們青少年什麼？”

隨著鳳凰影像看了些《光棍兒》的片斷，給我的感受是，劇情並不沉悶，也不悲傷壓抑，倒反是劇中的主角們在如此的環境中一直保持的樂觀心態讓這部影片帶有很多幽默的亮色，這對一些穿著光鮮的人來說，這部影片的傳播，非常的不雅，對於像我這樣只想分析的人來說，輕鬆幽默述說著如此難為情的事，這是一種典型的黑色幽默。但我想：這對劇中的幾個光棍而言，保持這種心態是再自然不過的事情。

導演郝杰在影展後說：“人家看了也不是那種歧視，可憐成那樣都沒人管，他反而覺得，在那麼一個沒有資源，沒有財富的地方，他們還能這樣鮮活地生活著，也在為自己的渴望活著，他們會感動這些東西。”

就是後面的這句話，讓我覺得有必要記下來。

海洋公園哈囉喂~好驚呀喂~ :D

海洋公園哈囉喂~好驚呀喂~



十月去海洋公園玩哈囉喂已經成為每個香港的必做之事!雖然公園內好多大陸客, 但係其實到咗夜晚佢地就會少好多~因為好多團都要去其他景點啦嘛!!哈哈!



由於是10月31前最後的星期6, 所以無論是本地客還是大6客都為數不少。當天玩了3個鬼屋, 由於用了ocean park的app預約鬼屋, 所以基本上都不用排隊。不過因為太遲預約, 時間有點奇怪……本來預約了4個鬼屋, 但因為最後個是9點多(=,=||)結果還是放棄了~



第一個鬼屋是「萬壽終醫館」，位於跳樓機旁，是以中醫為主題的鬼屋。一入屋就有個鬼大夫問你咩病 , 不過因為剛剛入屋, 未算太驚。再行一會就有氣氛了!不時會有鬼拍牆大叫, 嚇得我要死…….臨走到尾還有陣陣臭味!!!!聽說這是傳說中的……「屍臭味」!!!!!!不過味道不是第一次出現在op的鬼屋裡, 前幾年也曾以此為gimmick, 還說是5D鬼屋!



第二個鬼屋是「殭屍live」。這個鬼屋簡直嚇破膽!!!!!尤其是我看過這電影……看的時候已經好怕那對孖妹, 雖然今年由羅蘭BB & 夏蕙BB飾演, 在鬼屋裡的孖妹還是很可怕!!!!!一踏進鬼屋就是舊屋?的信箱, 立即聯想起電影裡的情節。鬼屋裡不時會有孖妹、梅姨和變成殭屍後的財叔四圍遊走, 而臨走前更有個蹲在地上的小白模型, 真的嚇到哭出來了……………



再來的就是程度低一點的「東瀛魔界遊」與其說是鬼屋, 不如說是日本鬼的展館~一點都不驚嚇,而且還要排長龍=,=看來膽小不進高驚嚇度鬼屋的人大有人在~





雖然今年沒了盛智文, 但HALLOWEEN的水準都沒有下跌啊!

“I’m a Queen.” – Frozen

“I’m a Queen.” – Frozen

對於卡通電影，向來只當是嘻哈娛樂。這個週末因到表哥家中作客，陪伴小孩看了一齣Disney電影。這齣Disney電影是去年聖誕的重頭戲，將安徒生童話改編上大銀幕。一反常規，這齣《魔雪奇緣》的確帶點意想不到的驚喜。

故事貫徹了迪士尼一向簡單而單純（還有無父無母T^T）的設定，Elsa是一個擁有控制冰雪的奇異能力的公主，而父母及妹妹Anna則只是平凡的普通人。年幼之時，Elsa和Anna都有一個愉快而冰涼的童年。Elsa會用自己的奇異能力與Anna玩耍。不過，一次無心之失，險些冰封了Anna的心臟。自此以後，Elsa引以為戒，努力抑制自己，努力收藏自己的異能。可惜，她們的父母遇上海難，Elsa必然地成為女王。登基當天，王宮的大門無可奈何的打開了。面對久未接觸的陌生人，倆姊妹各有不同。妹妹興奮，姊姊緊張，但the gate must be opened。可惜，舞會最後，Elsa還是按奈不住，在眾人面前使出了冰雪異能。抵受不住群眾的目光，Elsa決定走上北山，自製冰雪宮殿，將一齊都Let it go~ let it go~ That perfect girl is gone~

故事最後，其實還是兩姊妹的故事。罕有地，故事裡的所有男生都是配角，Elsa自然是女主角，但Anna也有不輕的地位。Elsa造成的亂子，最後只有Anna才可以解決。而Anna的性命，也因為她倆的姊妹深情而得以拯救。不再需要親吻，不再需要王子，兩姊妹單靠自己的能力，拯救自己也拯救國家。

另一亮點是，迪士尼終於不再將女孩放在「公主」的框架內。Elsa是一國之君，是全劇裡最高貴的女王。而拯救女王的不再是別國的國王或王子，而是她的親妹妹，一個公主。女生，終於能做幹一番大事。雖然以中國故事為藍本的《花木蘭》同樣以女生為主，但不可否認的是那將軍的確佔了頗重的地位，無論是對於戰爭、對於國家、還是對於木蘭。而這次，Elsa & Anna終於證實了女生的能耐。

這個聖誕小驚喜的確不錯，尤其是歌曲相當悅耳。Let it go~ Let it go~

就在佔領中環第2天, 「讓愛與和平佔領中環」的隱憂終於浮現。經過一晚催淚胡椒驅趕, 佔中得到了一晚安寧, 一晚可怕而陰暗的安寧。政府這一招正正對準愛與和平的弊病。運動本義是要冷靜克制, 但偏偏這是一種高尚而難以堅持的操行。就在佔中第2天,市民已經表現出他們的百無聊賴。燒烤的燒烤, 踢波的踢波, 溜狗的溜狗, 隨時受襲、甚至賠上性命的危機感竟然瞬間驟降!政府只需要繼續冷對待佔中運動, 基於從來沒有清楚明確的要求/目標, 民眾只能漫無目的坐下去。久而久之,民眾那團火就會被磨蝕, 繼而整個活動自我解散。不(再)費一椒一彈, 一遮一紙, 就可以將佔領中環由民心歸向轉為受盡唾棄。
這當然是我最壞的推論, 但若民眾再不警醒自己走出來的初衷, 堅持自己的信念, 很快就會回歸日常, 繼續過刻板而勞碌的生活, 接受著政府無理的對待。這, 絕非你我所想!

今天有群大學朋友自發地發起了一個活動, 叫
「我要真普選,因為. – 一人一相或片行動」
http://www.facebook.com/ineedtus
現在我們正進入一個新時代，現透過我們每個人的力量，推動香港人堅持到底，為共同理念努力。
方法很簡單：
拍下身上黃絲帶或任何黃色物件，並表達你的訴求
“我要真普選，因為＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿”
讓世界知道，我們的想法並會為此堅持到底！
此短片/相片亦代表你承諾以下兩點：
1. 以和平、理性、合法的形式表達意見並尊重及包容社會上的其他不同意見
2. 任何活動均會以和平及理性的情況下進行，在確保自身安全的同時，協助他人及留意身邊群眾的情緒，時刻保持自律
****上載至任何SOCIAL MEDIA並TAG至少3 位你認識而愛香港的朋友
The new era is arriving and we call on you to motivate and urge our fellow Hong Kong people to respond to the call of history, to stand up and have the courage to stand firm in our belief.
To support please take the following steps:
Record a video clip or take a picture including a yellow ribbon or any yellow object with:
“I need true universal suffrage because_______________"
Show the world with our thought and we will stand firm in our belief until the end.
Submitting the video / photo, are also commit that:
1. You should respect on different views within the society and will always follow the principle of peaceful and non-violence. You should keep reminding yourselves to demonstrate virtues of higher standard and must not engage in any physical or verbal conflicts with others
2. Assist the other and to maintain peaceful with your personal safety comes first
****Upload to any SOCIAL MEDIA and TAG 3 friends that you know who love Hong Kong!

這的確很值得支持，要不斷自我提醒，喚醒別人。

我要真普選,因為我要一個光明正大, 不與黑勢力勾結, 不利用黑材料的政府

《無敵破壞王》一部值得回味的好看動畫片

《無敵破壞王》一部值得回味的好看動畫片

無敵破壞王真是一部很好的動畫電影。這是我看完電影之後的感受。我們時常去遊戲廳，控制裡面的角色來過關斬將。然而導演這次換了一個視角，遊戲中的角色活靈活現起來，我們透過屏幕看他們時，他們也在通過屏幕看著我們。只不過他們在配合著我們。本來我們是主動的，但是從他們的視角，我們何嘗不是遊戲中呢，我們在玩遊戲時，是不是遊戲也在玩弄我們？

主角破壞王就是快手阿修那個遊戲的反面角色（具體遊戲自己去遊戲廳玩吧，哈哈。）他在破壞那棟房子，然後玩家操作阿修來保護房子，破壞王每天都在充當著壞人角色，他受夠了，過膩了。特別是遊戲廳打烊後，阿修這個遊戲的人們在樓裡舉辦party卻撇下他一個人，因為他扮演的一個壞角色，永遠都是在搞破壞，這使得破壞王更加討厭自己的身份，他決心拿到一塊只有正面角色才能拿到的獎牌。

於是在遊戲間歇時間，他闖進了另外一個遊戲英雄使命中，這個遊戲跟CF挑戰模式差不多，就是士兵在拿槍打無盡的蚊子，破壞王討厭自己遊戲的身份與環境，卻也無法適應使命這樣的激烈危險的遊戲，那些該死的蚊子只有聽到game over才會飛回亮起的燈塔，破壞王吃了一次虧，不敢再次參與遊戲跟蚊子正面衝突，便偷偷跑到燈塔，拿到了過關才能得到的勳章，可是卻驚動了裡面正在孵化的蚊子，他跟一隻蚊子被應急系統啟動的飛船帶到了糖果賽車遊戲的地盤，這就無敵破壞王的劇情。

《無敵破壞王》，造型可愛、色彩明麗、節奏明快、流暢自如。另外，創作者也沒有誤讀娛樂電影的審美特性，一味的去粗暴簡單的“為娛樂而娛樂”。本片的核心主題是重識自己、接受自己、做好自己，顯然是很有深層能指與現實意義的。觀眾們在賞娛美倫美奐的動畫虛擬世界時，還不忘提醒你也去想想人與人、社會與大愛的關係。

從電影審美心理和需求的角度來看，商業電影（或說娛樂電影）的審美特徵即是以悲喜劇、鬧劇、怪誕、滑稽等表現手法，展示輕鬆愉快、離奇驚險、恐怖刺激等故事情節，從而塑造感性審美形象為藝術主旨的。那麼，這樣的作品無疑更需要強化其娛樂功能，去迎合大眾的欣賞口味了。同樣以娛樂為首要功能的動畫電影，自然也有著這般最顯著的審美特質與外化標籤。觀賞動畫電影的最大樂趣，莫過於有一連串充滿驚喜和童趣的連環“笑彈”朝你發射過來吧。

 娛樂，就意味著使觀眾產生直接的樂感滿足，在開懷大笑中釋放情緒的。片中生動自然的笑料，沒有太多常見的好萊塢式的惡意嘲弄，更多的是個性鮮活的動畫表演與充滿童趣的頑皮天真。片尾，衰男“快手阿修”與辣妹“冷酷隊長”大婚，大塊頭“破壞王”與小美女“雲妮”理所應當的擔任了伴郎與伴娘。當然，為了防止“飛蛾噬郎”的悲劇不再重演，婚禮現場來賓們一派全副“武裝”！哈哈哈，實在是妙不可言的戲劇化創意！這好萊塢式的皆大歡喜大團圓結局，也算是將娛樂進行到底了！

影片的主題是尋找自身的價值！當影片結尾無敵破壞王用他那對巨大的拳頭，把火山頂的爆炸石砸到可樂噴泉里的時候，他的破壞到達了一個極致。不可思議的是，所有的觀眾都期待著他的這次破壞，都崇拜著他的這次破壞，都被他的這次破壞深深感動著，暗暗為他的破壞鼓勁兒，心裡還默念著：一定要破壞成功啊！

以前的破壞王只是單純的破壞東西，這令他自己也感到迷茫，難道自己生來就是壞人，難道自己就只能住垃圾堆，不能像修理先生那樣被人敬仰，擁有很多的朋友？他不願被孤立，渴望被尊敬，他不甘於其他遊戲中壞人角色自甘為壞人的不爭，開始找尋自己的生存價值。當然在這個過程中，他依然在不停地破壞東西。他頂裂了房屋的天花板，砸爛了朋友的蛋糕，搞壞了一場射擊遊戲，讓自己所在的遊戲瀕臨被淘汰的危險，他那肥大的雙腳踩在糖果上，所到之處一片狼藉。但是，當他遇到了糖果賽車遊戲中被稱為“系統漏洞”的小女孩的時候，當他看到這個小女孩被其他遊戲人物欺侮和踐踏的時候，他內心中的善良和正義感迸發了出來。

久違了的影評：《等一個人咖啡》

久違了的影評：《等一個人咖啡》

以前看電影，總愛坐在那個黑黑的電影院裡，毋須理會旁人，靜靜的享受光與影給我投射出的世界。然後，獨個兒的胡思亂想。想像自己是主角，在生死關頭該如何抉擇；想像自己的導演，在情緒崩裂的一瞬卻要演員不滴眼淚想要代達怎樣的情感；想像自己的社會大眾，在接收了這部電影後將有如何反應……

然而，人越大，漸發現生活的無常，比起導演安排的更戲劇化。評論電影，不如先反省人生。既然連自己的人生都猜不透，又何苦絞盡腦汁去解拆一份虛構的情感？但最近看了《等一個人咖啡》，令我再有寫影評的衝動。





想當年，《那些年》的蒸餾水式情感讓中港台都滾動起來。老實說，若以故事結構、感情鋪展而論，《那些年》的確技勝一籌。不過，好奇怪，雖然《等》加插了很多奇怪而神化的橋段，如香腸豆花、守護天使等等，所引起的共鳴卻比毫無誇張情節的《那些年》來得更真實。

等，人一生花了許多時間在等。等車、等人，都在等。但是，用時間去等還算不賴，用心去等，卻可以耗損一個人。青春愛情小品，大多焦點都在於年輕男女主角身份，至於永遠的玉女掌門人，談論的仍是她的美貌……然而，最令人錐心的，卻是老闆娘的感情線。《等一個人咖啡》，其實是老闆娘的故事。





老闆娘跟老闆青梅竹馬，老闆對老闆娘的愛，大到可以去擋子彈。而老闆娘對老闆的情，深到可以用十多年的時間去沉溺。老闆娘說過，「你知道要找到一個願意為你擋子彈的人有多難嗎？」然而，找到以後，又代表什麼？



老闆娘用力的抓緊過，緊緊的擁抱過，但要離開的，始終要離開。即使他化成了天使，每天守護著，終歸還是不存在。不能擦去她的淚、不能抱著她的痛、不能撫摸她的傷、更不能跟她一起變老……找到一個願意你擋子彈的人了，又怎樣？





老闆娘的故事由思螢跟阿拓去延續。阿拓那份毫不掩飾的感情，正正是電影想說的。與其等待，不如追求。阿拓沒有肥皂劇中的熱烈追求，只是日常地相處，日常地交往，和日常地說「我喜歡你」。愛情，本來就不是慚愧的事。愛，就要把握，盡管思螢說她還是喜歡那個帥帥的天使，阿拓還是會祝褔。（這彷彿有點柯景騰對沈佳宜祝褔的味道。）這才是愛。

《守護者聯盟》影評：是誰在守護著我們的希望和夢想

《守護者聯盟》影評：是誰在守護著我們的希望和夢想

調皮搗蛋、愛捉弄人卻充滿愛心的“凍人”、傳說中的“大叔型”駕著雪橇漫天飛舞的聖誕老人、有著一雙天使翅膀、滿身五彩孔雀羽毛、玲瓏可愛的“牙仙”、滑稽無比但柔情無限的複活節兔子、代表著是美夢，外形圓矮，頭髮凌亂但是充滿幻想的“沙人”……《守護者聯盟》賦予了這些童話中的人物全新面貌，這些童年的守護者個個長生不老、力量強大又動作敏捷，他們的任務就是盡其所能保護所有孩子的天真與想像力，而一個叫做“惡夢”的壞蛋一心一意要在各地的孩子心中引發恐懼從而接管世界，為了阻止他的邪惡計劃，聖誕老人、牙仙、復活節兔子、沙人、凍人等一群超級英雄團結一起共同應敵，最終使美夢迴到了每個孩子的心中。

影片的3D效果超好，台詞也很精彩，魚兒一向淚點較低，很多情節都忍不住唏唏噓噓，特別是堅信守護神存在的小孩傑米問傑克凍人：如果有一天大家不再相信守護神了怎麼辦？傑克回答說：雲彩遮住了太陽，你會不相信太陽的存在嗎？太陽升起取代了月亮，你會認為月亮不存在嗎？台詞好感人啊

《守護者聯盟》讓我明白了點關於理想和夢的線索。影片中的守護神和惡靈有一個共同的特點就是需要孩子們相信一旦孩子們不相信他就會被無視看不見而且也失去了力量和法力這跟我們現實生活是和其的相似夢想只有在你相信時存在，而夢想的敵人就是我們放棄相信。我們現在還有多少夢想在堅持，因為世事的傷害讓我們恐懼就好像電影裡的惡靈。夢想真正的敵人就是恐懼我們害怕了不相信了，放棄了。我昨天看完動畫片好像我的小宇宙又爆發了。既然是夢想我們就應該隨著年齡的成長越來越勇敢堅持，只要想信夢想我就很幸福就會只要我相信它的存在我就很快樂，成與不成那是老天爺的是我只要去努力我就可以幸福。

每個人心中都有夢、勇氣、愛、天真、幻想、希望……只要相信！就能看得見！如同在黑暗的房間裡，點燃燭光，恐懼不過是自己心中的幻想，只要相信，光明就會在心底蔓延！

誰是我們心靈的守護者？是誰在守護著我們的希望和夢想？是我們自已！！

《消失的子彈》影評：懸念叢生的推理片

《消失的子彈》影評：懸念叢生的推理片

《消失的子彈》雖然在上映期間，沒有去影院看這部電影，但面對網上好評如潮的口碑。《消失的子彈》一直在我的觀影計劃中，好在昨天晚上完整的看完了這部港式推理電影。

再看本片之前，電影一些故事情節早已知曉，作為一部偵探推理片，事先了解影片的劇情是一件很無趣的事。於是我只能帶著早就知道的答案去看這部電影兩大偵探的推理過程，沒有了對謎底的探究反而沒有那麼燒腦了，更加輕鬆的看完本片。

 我們一說到推理、偵破，無論是作為小說，還是作為電影，首先想到的就是《福爾摩斯》，《消失的子彈》從影片色調到部分人物的扮相以及故事的結構都有​​點民國版福爾摩斯的味道從《消失的子彈》海報還是劇情都與《福爾摩斯》有許多類似之處，一樁神秘的懸案，兩個大偵探的合力排查，抽絲剝繭，柳暗花明。再加上槍戰、追殺之類的動作場景，兩部影片就像一個模子裡刻出來的。從人物設置上也能清晰地看到兩位主角的區別之處——小唐尼版的福爾摩斯是個推理狂，完全沉浸在個人世界裡，除了破案，就是在做實驗為破案做準備。相較而言，裘德版的華生就正常得多，有自己的日常生活，同時在推理能力上也以打醬油為主，由此，兩位搭檔形成了性格上的互補搭配，這也是柯南道爾的原始設定。

 《消失的子彈》主打雙雄戲，謝霆鋒跟劉青雲則是一對非常有靈氣的組合，我不知道該怎樣形容他倆，總感覺兩個人之間有一種特殊的氣場，一個能拼，一個會演，一個扮酷，一個裝傻，只有這樣互補的兩個人才能更為容易的融合在一起。影片中其他配角們則或多或少的拖了主體的後腿，井柏然中規中矩，江一燕的風格則感覺與影片格格不入，而楊冪這種典型的醬油和片方的宣傳工具，這次儼然成了電影的X因素，反而廖啟智卻是影片的亮點之一，他的出場立馬就讓我想起了當年《蝙蝠俠》中的小丑“希斯萊傑”，每一個英雄背後都有一個極大的惡人，這次《消失的子彈》中的惡人，還真有點喧賓奪主的意思。

 本片除了在懸念設計上堪稱完美，影片一波三折，圍繞著消失的子彈一案，到底誰才是幕後指使人？從一開始的殺手無名氏，到王海，到丁老闆，到金局長，到最後的郭追，每一次你都會以為這案件就要破了，可是，每一次都拔蘿蔔帶出泥，反而引發了更加大的懸疑：誰才是真正的幕後指使人？只是可惜，原本剛正不阿的郭追，最後還是變壞了——其實，也不能算是變壞，正如他說的，“從此以後，可以在我這裡得到公義，可以挽救更多的人命。”到底郭追的做法，是對的，還是錯的？

好人和​​壞人，真的不好分，正如《無間道》中的梁朝偉和劉德華，好人和壞人，誰人能夠分得清清楚楚？郭追的做法，到底是對的還是錯的？誠然，他成為局長之後，可以伸張更多的正義；但是他的做法，為了成為局長，利用了這麼多的人，犧牲了這麼多的人，到底是好事，還是壞事？郭追最後那一幕的以死謝罪，或許也是這個問題的一個答复吧，正義，就是要通過正義的手段來獲取，否則，那就不是正義了。

槍戰動作場面的打造也不落下風，顯然花了不少心思。尤其是對郭追“快槍手”形象的渲染相當出彩，一開場郭追出手如電、後發先至，一槍拿下歹徒就盡顯“快槍手”功力。劇情中段郭追超遠距離將挾持小雲雀的歹徒一槍爆頭，刻意強化的傳奇色彩更是讓人感覺神乎其技。如果說前幾場動作戲還顯得格局偏小的話，那麼隨後郭追、松東路、小五三人大戰機關槍眾殺手，槍林彈雨、牆皮四濺的槍戰場面異常火爆，帶給觀眾絕佳的臨場感和壓迫感，直接將本片的動作戲推向高潮。結尾郭追和王海的狹路相逢，則主打“快槍手終極對決”的魅力。最後兵工廠的大爆炸，影片也並未俗套地強調驚人的視聽效果，而是以慢鏡頭和憂傷的背景音樂，來突出松東路和郭追生死難料的悲情氛圍，反倒帶給觀眾新鮮的體驗。

  《消失的子彈》最值得讚賞的是，影片並沒有跟大多少懸疑電影那樣虎頭蛇尾，至少從頭到尾，懸念叢生，吊足了我們的胃口，答案在最後一刻才揭曉，讓人看完後舒暢又意猶未盡。

《諜影重重4​​》影評：收穫計劃,又是一個連續劇的開始

《諜影重重4​​》影評：收穫計劃,又是一個連續劇的開始

在電影開拍之前，我就會情不自禁的把諜影重重系列電影和蜘蛛人聯繫起。或許有人會問，《蜘蛛人》和《諜影重重》這兩部電影是不同類型的，它們之間好像沒有什麼關聯。當然了，之所有我把它們聯想到一塊，跟我喜歡這兩部電影不無關係。但更重要的是，這兩部系列電影有著太多的共同點。

其一，這兩部系列電影有著相似的生命軌跡。十年前的2002年，《蜘蛛人》和《諜影重重》同時橫空出世，給日漸沒落的動漫電影和間諜電影注入了一劑強心針。2004年，《蜘蛛人2》和《諜影重重2》再次同時給影迷帶來驚喜，贏得了口碑與票房的雙豐收。2007年，《蜘蛛人3》和《諜影重重3》又同時在這一年用各自的三部曲完美收官。

其二，這兩部系列電影都成功地將超級英雄平凡化，使蜘蛛人彼得帕克和特工傑森伯恩有著相似的草根背景。

熒幕上有三大超級動漫英雄：超人、蝙蝠俠、蜘蛛人。不同於超人擁有來自外星球的特異功能，也不像高富帥蝙蝠俠那樣家財萬貫衣食無憂，屌絲出身的蜘蛛人戴上面具擔負起超級英雄的沉重使命，脫下面具為生計奔波、為感情煩惱的鄰家大男孩形象更加平易近人，更加平凡普通。面對超能力，蜘蛛人也會感到疲累、困惑，他也想逃避，想退出，想重新回到普通人的生活，這樣的草根形象使蜘蛛人更加親近與真實，也獲得了更多影迷的認同感。

同樣，熒幕上也有三大超級特工：《007》詹姆斯邦德、《碟中諜》伊森亨特、《諜影重重》傑森伯恩。如果說007是一個穿著西裝的超人、伊森亨特是一個處處拉風的蝙蝠俠，那麼傑森伯恩就是一個屌絲特工。伯恩不像007有寶馬座駕和美女環繞，也不像伊森亨特那樣熱衷拉風的極限耍酷運動，伯恩沒有配備任何高科技武器，甚至連身像樣的正裝都沒有，就用最直接有效的拳頭，將傳統銀幕間諜的華麗光環徹底擊碎。混跡在街頭的伯恩看上去就是一個普通人，畢竟，現實中的間諜往往就是看上去毫不起眼的草根。

時隔十年，2012年是電影重啟的一年。《蜘蛛人》系列和《諜影重重》系列雙雙捲土重來，這兩部曾讓影迷們欣喜若狂的系列電影，再次同時在2012年啟動了新的三部曲，並帶來一個全新的電影概念——重啟。

準確地說，《蜘蛛人4——超凡蜘蛛人》才算是真正的重啟之作。不同的主角、不同的導演、全新的風格，敘述同一個超級英雄的成長故事。可以這麼認為，2012年的“蜘蛛人”和十年前年的“老蜘蛛”是生活在平行時空中的同一個人。但是，或許是因為期望太高，或許是風格差異太大，《蜘蛛人4》並沒有像《蜘蛛人1》那樣帶來太多的驚喜。導演也許要向諾蘭版《蝙蝠俠》靠攏，將《蜘蛛人4》拍的更有深度，在電影裡加入了更多的人性探討和蜘蛛人的成長歷程，使《蜘蛛人4》的基調比前作更加陰沉黑暗。但是，一部純粹的商業片，是不需要太多的哲學思考的。相比較孤獨叛逆的新蜘蛛人，前作那個陽光可愛的老蜘蛛帶來了更多的歡樂，也留下了更多的經典：蜘蛛人攀在垂直的牆壁上翹首仰望、瑪麗簡與倒掛的蜘蛛人街頭擁吻、賣唱藝人的“spider man”歌謠，“責任越大、能力越大”的台詞，這些經典都成為了永久的美好的回憶。

《諜影重重4​​——伯恩的遺產》重啟的不是劇情，而是CIA的特工計劃。因為在無數影迷看來，馬特達蒙就是傑森伯恩，傑森伯恩就是馬特達蒙，沒人有能力再續寫伯恩的故事。在《諜影重重1-3》傑森伯恩破壞了“絆腳石”計劃和“黑石楠”計劃後，伯恩事件遺留的影響並沒有結束，CIA的另一個特工計劃——“收穫”計劃也受到威脅，於是便有了《諜影重重4​​》開頭。但是導演用了長達1個小時的鋪墊來介紹“收穫”計劃的來龍去脈，顯得相當沉悶無聊。直到後半部分的快速剪輯和緊張節奏，尤其是結尾的飛車追逐，才讓我們彷彿又看到了當年伯恩的果斷機智與敏捷身手，但是又總覺得還缺少了點什麼。《諜影重重1-3》有著非常好的劇本，傑森伯恩失憶後的迷茫、孤獨與CIA的陰謀形成強烈的反差。《諜影重重4​​》塑造的僅僅是一個普通的特工形象而已，伯恩的遺產只是簡單的繼承了旗號，而缺少了伯恩的靈魂。我想這又是一個連續劇的開始吧，諜影重重續集要拍多少部，誰也說不准。

一個陪你睇波的女人

一個陪你睇波的女人

四年一度的世界盃終於曲終人散。德國又好，阿根廷又好，甚至荷蘭巴西都好，也要重返各自的崗位去了。



不久之前有條片叫《一生只想尋找一個肯挨麥記的女人》，而適逢世界盃熱，又爆出一條叫《一生只想尋找一個陪你睇波的女人》的片。到底男仕們對女友還有多少要求？

取自網絡圖片

曾經讀過一篇網絡文章，大意話怎樣的女人是由怎樣的男人塑造出來的。你要求一個入得廚房出得廳堂的老婆，那就請別讓她一個人摃起帶孩子、家務還有她自身的公事。她都操勞得連飯都吃不下，還哪有空餘時間去裝扮，為你面上貼金？

取自網絡圖片

兩個人的相處的確是藝術。有時候會埋怨太多，卻從沒反省過自己。正如睇波一樣。當男人埋怨女友不懂睇波，哪又請問你又為她講解多少？的確，一邊睇波一邊解說真的很煩。但如果你嫌煩，那就請別埋怨她不懂睇波。正如你對都mi俊C無興趣，女友又唔話你知套劇講咩，她也不應該埋怨你不陪她煲星星。

取自網絡圖片

兩個人走在一起少不免會有磨擦衝突，但只要大家肯換個角度去睇，其實每個衝突都可以是小甜蜜。

《白夜行》影評

《白夜行》影評

一看到電影名，就能給人無限遐想的一部影片。白夜，多麼文藝的一個名詞，那麼究竟是白（百）鬼夜行，還是灰白的夜在橫行呢？

電影一開始就給人一種古樸，冷峻的感覺。昏暗的色彩，不斷重複的兒時畫面，都構成了一部，讓人有些感傷、充滿遐想與期待的電影。從男女主角小時候的一段兇殺案展開。故事情節其實並不復雜，講述了小時候的亮司為了自己的伙伴雪穂，將對兒童有特殊癖好的父親殺害。而同時雪穂也與亮司將親手母親謀殺。為了結束那段不堪回首的日子。兩個互相守望愛情的人。亮司用自己的一切，真真正正的用一切守護著雪穂，在14年的守望後，亮司的任務到了盡頭，為了心中那僅存的一絲陽光，結束了自己年輕的生命。

亮司，一個因為父親的戀童癖，又因為母親的出軌，從小生活在黑暗中，為了夥伴，做了一切的罪惡。雪穂，從​​小被母親當成賺錢的工具，一生渴望追求陽光，來驅散從小帶來的恐懼，黑暗，污穢。因此，雪穂憑藉亮司，利用陰謀，美色，終於攀上了自己的事業巔峰。作為代價，亮司在見證她成功的時刻，悄然將屬於自己的那顆星墜落。雪穂就像生活在黑暗裡有毒的美麗的堅韌不拔的花，但是有一束光打進來，照亮她，但她還是生活在黑暗裡。而亮司就像依附著她生活的草，一直在黑暗中，卻把全身的養分給了她。留下一個殘缺的軀殼，最後消失在風中。

最最讓人深刻的無疑是警官問在人群中的雪穂，知道這個男人是誰麼？在沉寂了很久之後，雪穂用冰冷的聲音回答，我不認識，扭頭就走。守望了14年的愛，將一切奉獻給了她的他，換來了一句我不認識。可能這是種悲劇，可能這是種天性的泯滅。但是不斷看這段情景，似乎，又品出了另一番意境。可能她的一句“我不認識”，是另一種愛。是在14年的地下生活的愛。那種微妙的，息息相關的，隱隱約約的，千絲萬縷的，相互依存的感覺，最後的她選擇了以一種安息的姿態，來緬懷那段不得不塵封的愛。這可能是另一種對她的這句刻骨銘心的台詞的解讀吧。

電影中淒美而獨特的愛情值得人深深的回味，但是作為懸疑片，其懸疑程度還是可謂​​一斑。兇殺案的具體過程，觀眾還是能夠推出一二。再加上影片有時有點跳躍，一開始讓人有點難以入戲。而且情節的發展有些緩慢，但是隨著影片的最後的落幕，給人一種對人生，對愛的全新的感悟與覺醒。這點在這部影片中是值得肯定的。我覺得給白夜行的定義應該為文藝，愛情，人生。

白夜行，行走人們心中的蒼白的夜。當被灰白的夜所籠罩，一個人究竟能走多遠。人生的行程又是否會像這夜一樣，變得陰霾。同時喜歡東野圭吾的《白夜行》小說的可以去看看這部影片。

愛就在一起,不愛就分開《春嬌與志明》影評

愛就在一起,不愛就分開《春嬌與志明》影評

志明與春嬌是一對戀人，彼此相愛，但是在生活上價值觀上出現了各種衝突不和，後來志明去了北京工作，兩人分開。余春嬌也被派去了北京當店長。而他們分開的這段時間，張志明邂逅了一名溫柔體貼嫵媚妖嬈的空姐尚優優，並成為了戀人。余春嬌也意外碰到了一名60後成功商人Sam，Sam對春嬌極其照顧，並表示了愛意。然後兩人在北京相遇，發現彼此都還沒有放下對方，於是曖昧，約會，偷情……

老實說，我很討厭這個故事。既然還相愛，為什麼要分開？如果不愛，為什麼又不在一起？用曖昧偷情來重溫以前的戀情，明知道自己身邊都有了人，卻仍要傷害。這是一個分開了又發覺自己的愛原來是分開的那個人的故事？還是一個舊情復燃腳踏兩條船的狗血劈腿故事？還是一個將別人傷害了才說你不是我愛的人的悲情故事？都是。

影片的最後，張志明發覺余春嬌才是自己真正愛的人，於是和空姐尚優優分手，去找了她，於是兩個人又在一起了。多麼圓滿的故事啊。主角找到了真愛，那麼被主角們傷害的配角呢？如果還放不下原來的戀人，那又何必招惹新的人？我想尚優優應該是這個影片中最悲劇的人物了。她渴望得到愛，並且擁有了一段時間，但是最後才發現那不是她的愛。她愛的人，心從不在她身上。男朋友牽著她的手，卻想著另一個人。明明距離是咫尺，但是兩顆心卻遠在天涯。好在，張志明這個人物還不算那麼的渣，尚優優也是一個拿得起放得下的人，他們都沒有用一輩子去耗這份同床異夢的愛情。

愛就在一起，不愛就分開。如果心裡有人，無法給別人你的愛，就不要開始一段新戀情，因為那注定是傷害。如果愛，就好好在一起；如果斷，就斷得乾乾淨淨。

[影評]《鋼琴別戀》一個女人的重生,愛與理解的方式

[影評]《鋼琴別戀》一個女人的重生,愛與理解的方式

誰說，對男人不需要愛，只要理解他就可以，對女人不需要理解，只要愛她就可以。

這兩者少了任何一樣，愛情都會是殘缺的，婚姻尤其。

六歲就失去語言能力的啞女，在沉默的世界裡獨自聆聽手下傾瀉而出的旋律，把所有的感情都投入到鋼琴裡，她說，這是一種黑暗的毀滅力量。

當她懷著忐忑的心情走向父親為她安排的男人時，卻在他拒絕帶走她鋼琴的那一刻起，注定他永遠不能得到她的心。

這個男人，現實，紳士，英俊，也許從現代的角度來看，是個不可多得的丈夫人選，偏偏他不懂她。他不解她對於鋼琴的執著，因嫌麻煩而遺留它在沙灘；他不解她將桌子刻上琴鍵然後無聲彈奏，將這歸結於她神經上出錯；他甚至為了八十畝的沙地，答應帕的條件將鋼琴物物交換。

鋼琴裡有​​她的靈魂，她的寄託，而他賣掉了那些，然後強迫她去教琴。她是他的財產，她的鋼琴也是，他於是認為這樣理所當然。當他的妻子因此而心不在他身上，他還傻傻希望她有一天能夠更加敏感。

另一個男人，帕，看到了她在海邊的彈奏，“The Heart Asks Pleasure First”，小女孩在海邊揮著帶子跳舞，而她流暢地按動琴鍵，臉上流露著心滿意足的微笑，音符在這片小天地裡與海浪一同飛揚跳躍，這一切構成了多麼美妙的畫面——而帕，回頭看著這一切，眼裡有遲疑的愛戀。

海邊的這一幕，以沙灘上三條來自不同方向的足跡逐漸交匯到一起而告終。這亦是他們人生軌蹟的最終結局，因他懂她，因他聽出了琴聲中她的渴望。

他有種野性的力量及粗獷的外表，我室友稱呼他為粗人，而她在一開始時亦是鄙夷他。他用高昂的代價買下了那部鋼琴，將之放在自己屋裡，隨後，又以琴鍵為交易，親近她。她抗拒的同時服從著，忍辱換回自己的鋼琴，卻又在最終琴回到手上時，悵然若失。在家中彈奏著曲子，她嘎然而止，回頭望去，身後不再是那個專注望著她，眼裡有愛她的慾望的男子。

於是她知道，自己已經慢慢地，慢慢地被俘虜。她回去找他，聽到他的表白。帕趕她走時她給了他一個耳光，眼睛裡說，你懂我的琴，卻還不懂我的心。這個沉默的自我壓抑的女子爆發出所有力量，那樣直接那樣強烈地表達，對抗著倫理，對抗著世俗，順應著自己內心真實的渴望。

The heart asks pleasure first. 然而痛苦總是相隨。發現真相的丈夫憤怒砍斷她手指，他說這是你的翼。他不想她藉由這翼從他身邊飛走。女人在雨中捂著鮮血淋漓的手，泥地裡踉蹌前行，面無表情之下隱藏著怎樣的慘烈！她倒在泥水中，猶如一隻斷翼的黑天鵝，嬌小的身體承受了莫大的創傷與苦痛。

黑暗的毀滅力量。片頭時她內心的獨白。

無可失去的她，選擇抓緊自己的愛，依然奔向那個懂她的男人。丈夫最終做出了屈服，讓帕帶她離開——只有在這個時候，我才看到了一點他是真的愛過她的痕跡。從一開始他就錯了，這能怨誰。留不住的人，早該放開。

有種愛叫放棄。

帕和她帶著小女孩與鋼琴上路，海上琴的重量使船搖搖晃晃，於是她說，把琴扔下海。當巨大的琴轟然一聲落海，她的腳有意無意地擱在繩子上，讓自己隨琴被一併扯下去。隨後是慢鏡頭的處理，琴緩緩下沉，她亦下沉。藍色水域中她睜大雙眼平靜異常。

你要告別什麼。告別過去的痛苦，還是告別未來的幸福。你會選擇死的決裂，還是生的希望。

片刻的思索，決定著命運的走向。她蹬掉鞋子，蹬掉鋼琴，琴死了，她還要活。掙扎著向上游，她依然選擇幸福。The Heart Asks Pleasure First。黑暗的毀滅力量下，她擁有更為堅毅的生之希望。

片尾，他們在白色小屋子旁微笑親吻，新的鋼琴新的鋼手指新的生活，以及一個新的女人。

《廊橋遺夢》影評:愛的境界

《廊橋遺夢》影評:愛的境界

廊橋遺夢？！是啊，是追尋那份遺留在橋邊美好的一個心情，還是追尋那個只有兩個人存在的夢境。簡單，真摯卻又讓人深深震撼並為之感動。這部影片是根據美國作家羅伯特·詹姆斯·沃勒的同名小說所改編。影片上映後引起了轟動，它所體現的婚外情觀點與中年人的理智情感被人們深深關注，探討。

看完這部影片震撼很大並且感觸很多。也許望著夕陽下的那座充滿回憶的橋，只有秦觀的《鵲橋仙》這首詩來詮釋了，“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”。是啊，多麼貼切，多麼自然的一種表達啊!女主角芬琪卡在與今若柏雨中相離時，那份真情，那份深情，那份不捨，那份眷戀看的讓人心碎。芬琪卡說“這樣確切的愛，一生只有一次，可就這樣一次足以讓我享用一生了”。多麼美啊，讓人心醉並為之嚮往。有人說：碰到這樣的愛情是你的運氣，錯過這樣的愛情是你的福氣。我看個中的辛酸只有圈中人才有切身的體會吧，我想說的是：珍惜所有，珍惜身邊的事物吧…

對於金若柏與芬琪卡的這段愛情，我想只是錯的時間遇見對的人了吧。愛，往往在那一時間爆發，而真愛卻在那一瞬間昇華。四天啊，只有四天。。。可他們經歷了別人用一生經歷的事：相識，相知，相愛，相離。呵呵，很讓人匪夷所思，可是又讓我們被這份真愛所折服。當最後芬琪卡沒有和金若柏自私的離開，而是選擇了她的家庭，很讓我們感動。面對真愛與家庭，面對自私與責任，她都毫不猶豫的選擇了後者，是得是失，值不值得，都顯得那麼無力。放下才能承擔，捨棄才能獲得。這句話說的很對，如果芬琪卡當時只顧自己的感受就那樣毅然的離開了家，那麼從此以後她的家人就會遭到鎮上人的閒言碎語，她的內心也不會得到安寧，她所堅持的那份真愛也失去了最珍貴的意義，她所追求的愛情也就跟著變質了。原來，真愛本沒錯，但是要有最起碼的責任感和道德感，要保持最原始最純粹的那份愛，要不然，感覺已不再，真愛已不存。

這部影片本就是一部社會倫理片，它所探討的也是婚姻與愛情。當人們已厭倦了身邊的事物，當人們已對一成不變的生活感到無力，當人們又遇到了所謂的“一見鍾情”，那麼這部影片就給了很好的教育意義。所謂理想是美好的，現實是殘酷的，當我們異想天開的又在鉤織新的未來時，請想一想我們不顧結果的惡果吧！芬琪卡是聰明理智的女性，她雖對愛情有新的憧憬與想像，卻沒放任自己，卸下肩上應有的責任與包袱。既然選擇了現實，那就注定是平淡的，注定要為普通卻神聖的責任擔負起一切，過那再熟悉不過的瑣碎的生活。在風雨交加的晚上，當金若柏的車停在前邊，芬琪卡卻只能死死的緊握住車門把手，那時，她的心情是何等的複雜，眼神是多麼的迫切，可一切終歸敵不過殘酷冷漠的現實。就那樣，各奔東西，分割天涯，而心裡卻保持著那份新鮮久未變質的一份感覺，一份回憶。。。

還是那句古話，魚與熊掌不可兼得。有失才有得吧，這其中的分量需要自己去衡量，其中的辛酸需要自己去品嚐。婚姻，愛情，家庭都是獨體，但其中的聯繫卻是千絲萬縷。就像芬琪卡最後的對白“一個人活在世上是有責任的，在結婚生子後更難道不是嗎，你有丈夫和兒子，就更不能在像從前一樣隨心所欲了，你也將不再是自由的，縱然這段感情是這麼讓你快活，讓你在以後的一生中都為之喜悅和傷感!”就這樣在最美好的季節里相遇，共同營造一份美好的回憶，然後保持著一份感激的心情在以後並不相伴的日子裡慢慢咀嚼，慢慢品嚐，會更有一種別樣的味道吧。有夢是美好的，但對未成真，我們要慶幸曾經擁有過。

這樣一部電影讓我們認識到了什麼是愛，什麼是刻骨銘心的真愛；這樣一部電影，教會了我們怎樣去愛，怎樣無私的去愛；這樣一部電影，讓我們對生活有所感悟，讓我們去珍惜身邊的事物!

當我們一天一天老去，當我們在看到那抹黃昏的夕陽，當我們在碰觸到愛情的印記，我們的心境會有所改變吧。也許我們會笑著說：“曾經我有過一次真愛，一次刻骨銘心的真愛。”

開冷氣更加要保濕!

雖然一年四季我們都在冷氣間工作，但比起冬季，夏季更易有肌膚水份流失的問題，

這是由於夏季時，我們連在家裡的時間都開著冷氣，差不多一日24 小時都在冷氣間，

肌膚的水份都被冷氣抽乾。



肌膚愈乾，面油便愈多。全方位保濕，是夏日護膚的首要課題。



在辦公室的座位及睡床附近放置噴霧加濕機，保持室內水份充足。

要注意的是，不要過份的放濕，因太多的水份會令人濕氣太重，亦會影響牆壁及傢俬。

長期放有保濕噴霧，需要時往臉上噴一噴，如是花卉水效果更好。

睡覺時，放一杯水在床前。

臨睡前亦要塗上潤唇膏、hand cream 及body lotion。

sleeping mask 是皮膚的保護膜，臨睡前不妨敷上。