Happy Birthday My One and Only One

Happy Birthday My One and Only One

對於生日, 向來不會大肆慶祝, 都只是淡淡然的過。因為媽媽為人節儉, 總覺得慶祝的錢無謂花, 所以即使是她本人生日, 都只是與我們吃個便飯而已。

不過, 升上大學, 開始PT, 自覺不可再像小孩子一樣對家人予取予求。於是今年特意帶她"上館子", 再買個美味蛋糕, 讓她開開心心的過生日。

 雖然整餐飯都說好貴好浪費, 但咀角的甜絲絲是騙不了人的。

《畢業那年》原來青春這般顏色

《畢業那年》為姚寧導演作品被稱為內地版的《那些年追過的女孩》 ，影片帶有濃濃的青春氣息，越往下看後會品出一些苦澀，再後來受眾會一拍大腿亦或者莞爾一笑，原來，這就是青春，五光十色，清清甜甜又有些苦澀。

影片一開始的情節設置就非常巧妙，女主角站在一塊石頭上張開雙手，面前是藍藍的大海，與影片結尾時女主角站在同一場景上相呼應，只是情節發展的不同所承載的感情色彩也不同。以此影片開始。女主角是美術系的而男主角是音樂系的，在第一次辯論賽中女主角那方獲勝，而因此認識了男主角，男主角是個音樂狂但家境不是很好，因此女主角邀請男主角作為裸體模特，但男主角拒絕，後來在課堂上男主角作為模特出現經美術系導師介紹作為模特是付費的，也就是如此細節介紹了男主角家境的情況，再後來的辯論賽中男方獲勝，男女主角因此結下樑子，關於梁子的體現是導演設置女主角一撥人在KTV設計男主角，使得男女主角之間的矛盾加劇。因為女主角一撥人的設計，男主角被迫留在酒吧打工，期間男主角上演一出英雄救美，使得女主角改觀。在以後的交往中他們曾一起去往男主角老家使得感情加溫。而期間感情糾紛導演也是穿插的恰到好處，女主角同一宿舍的“小仙女”也喜歡男主角。切合影片主題。青春之中離不開友情，愛情，友情至誠愛情多的則更是苦澀。

導演在技巧的運用上對於影片人物的塑造也是如虎添翼，男主角的出場是由手部彈鋼琴特些開始，介紹了男主角的身份，以及男主角擅長鋼琴且音樂造詣極高。當女主角一人在操場時，用了俯拍，不僅介紹了當時的地理環境還表現出了女主角的孤獨與無助。當男主角在酒吧唱歌的時候也運用了特寫鏡頭，側臉線條凸顯極致無意將男主角的=面部表情表現得淋漓盡致，使受眾深切的感受到男主角對於音樂的熱愛。男主角一行人來到他的家鄉時，男女主角獨處時，男主角站在一個高處，此時運用了仰拍，而仰拍鏡頭的作用就是為了突出人物形象的偉岸，可見導演用意也是如此。

蒙太奇手法的使用在本本片中也是隨處可見，多用心理蒙太奇和隱喻蒙太奇，在男女主角分手之後，女主角一人在操場上回想她與男友的點點滴。女主角曾在片頭張開雙手面向大海，寓意著擁抱美好，感受青春。符合影片主題。片尾男主角看見女主角的出現時他說﹕幸福就是看見希望。隱喻蒙太奇的使用引發了受眾更多的想像。

本片影調歡快，色彩多以藍色等為主，配合影片主題。

青春總是會帶給人無盡的遐想，誰人不年少。青春時我們或許會勇敢無畏，青春時我們或許也會受傷，青春時總是有寫不完的故事。而本片就真實折射出了現實生活中大學生們正青春時的歡快，隱傷。

《這個殺手不太冷》影評：殺手的溫柔

《這個殺手不太冷》影評：殺手的溫柔

《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松既編又導的一部影片。在這部電影中我們不僅欣賞到了黑幫電影中的刺激精彩同時我們看到了一位殺手的鐵骨柔情。
     影片的開篇，剪輯簡潔利索，節奏感強，鏡頭冷峻。體現了導演的功底。而後便是男女主人公的第一次“邂逅”。穿著奇裝異服的蘿莉在樓梯口故作深沉的抽煙，一邊是一身黑色大衣的，黑色墨鏡一身酷的大叔形象。從馬婷達淤青的臉上以及後面故事的展現，觀眾可以看到，馬婷達在家裡就是一個可憐而又不軟弱的女孩，她對世界所有的眷戀只有那個四歲的同胞弟弟。她受夠了家庭中沒人關愛的冷落與欺壓，而年齡僅僅十二歲的她卻有著超乎同齡人的早智，她用她美麗閃爍的眼睛洞察著這個骯髒的世界。

而就是馬婷娜和里昂這簡單的一面之緣，寥寥幾句，命運之神卻將這兩個原本毫無聯繫的人聯繫在了一起，譜寫了一首悲壯的人性之歌。馬婷娜遭滅門之卻機智而又強忍悲痛，央求著里昂將門打開。里昂—一個殺手，在我們常人看來殺手這一職業往往神秘而又殘忍，似乎沒有溢美之詞，是跌落人間的撒旦。就像屠殺了馬婷娜一家的那個道貌岸然的緝毒組警官，他何嘗不是一個殺人不眨眼的殺手？他以更多的冠冕堂皇之詞掩蓋自己的罪行，在執行“公務”的時候連馬婷娜四歲的，與世無爭，不諳世事的弟弟都不放過，這一變態形象讓所有觀眾對那些“帶槍”的人都聞風喪膽。而馬婷娜瞬間調整好情緒在得知里昂是一個殺手之後沒有疑問沒有害怕，相反是超乎了一個12歲孩子的冷靜與處理方式讓我們不禁對這個可愛的女孩產生了同情之心，而在馬婷娜和里昂相處的畫面中的配音柔軟而輕快。這兩個在一定程度上擁有相同命運的人，只有彼此在一起時才會擁有少見的歡樂與溫馨，原本嚴肅的里昂用一隻小豬的故事緩和了，委婉的讓馬婷娜留了下來，以至後來的牛奶，打鬧，不驚不喜，平平淡淡的小日子，我想那些便是影片中最柔軟的一部分吧，讓剛剛經過視覺猛烈衝擊的觀眾歇下一口氣去享受導演隨之安排的鋪墊，環環相扣，不急不緩，簡潔又一絲不苟。而在此時，導演又特意安排了一段“忘年戀”。里昂已經將馬婷娜擱置在一個心頭最關心的部位，他不允許馬婷娜講髒話和壞男孩來往，他細心而又毫不吝嗇地將自己所有的技藝教給馬婷娜甚至把她帶給自己的老闆認識。他要求馬婷娜每天喝牛奶，練習仰臥起坐來強健身體，他和馬婷娜打鬧嬉笑，而馬婷娜也不止一次的向里昂表達愛意，幾次都將正在喝牛奶的里昂嗆出來。這一溫馨的畫面沒有靜止，畫面時常切換到外面川流不息的繁華都市，川流不息。里昂和馬婷娜就這樣享受了一段異常快樂的日子。彼此取暖，相依為命。

主要想談談導演對里昂的人物設計，一個常年穿著深色衣服的殺手，背帶褲，褐色皮鞋，黑色墨鏡，冷酷的讓人疏遠。他每天的工作就是殺人，很難想像這樣的殺手會有任何柔情可言。就像《老無所依》裡的那個變態殺手一樣，視生命如草芥，筆者曾也是帶著一種深深地恐懼感來看這部片子的，可是發現，當看似叛逆的“問題”少女馬婷娜闖入她的生活中，原來，這個殺手不太冷，這個殺手是那麼的可愛甚至令人敬畏。他的生活黑暗而又緊張，就像他和馬婷娜所說的，“每天都是睜著半隻眼睛睡覺的”。他卻能夠細心的去呵護一盆盆栽，每天灌溉，給它陽光，細心呵護，這怎能出自一個殺手之手，這個殺手酷酷外表下的溫柔讓多少觀眾動容。導演的細心安排可見一斑。導演的精巧之處就是將黑幫片的視覺、動作奇觀和溫馨感人的故事結合在了一起。就像影片的最後，里昂和馬婷娜在生活上達到了一種默契，他們倆的感情也愈發微妙，馬婷娜始終難以忘卻自己的仇恨，她偷偷地和仇人過招，被里昂救出，馬婷娜用金錢請求里昂多次幫她報仇可是里昂始終沒有答應。他們此時的情誼和外面赤裸裸的物慾橫流格格不入。
     里昂和馬婷娜都是上帝多咬了一口的蘋果，兩個被苦難與黑暗包圍的邊緣人物以超乎常人的理智感受著這個世界的骯髒。可是這畢竟是一部犯罪題材的影片，最後的結局是里昂和仇人同歸於盡，始終也沒有擺脫悲劇色彩。
     在最後的結尾中，馬婷娜抱著里昂唯一的朋友—盆栽。完成原本說好的約定，將盆栽埋在了土地中，說出了一句“我想我們在這裡會好的，里昂。”伴隨著悠揚的配樂，影片結束，卻讓觀眾再次唏噓感動。。。伴隨著音樂聲，採取遠鏡頭的拍攝手法使影片悠長而又有深意。而馬婷娜也完成了對自己“first love “的紀念。
     里昂，這一溫柔的殺手形象，也以一種正能量的形式讓多少觀眾看到人性的溫情。

北燕南飛,再無春秋《暖春》影評

這兩年本人一直過著類似於北雁南飛的生活，雖說行徑往返的路途也僅限於區內，然四百餘里的跨度也足以在南北鴻溝之間顯現出一絲微妙的色彩變化——綠藍黃白，所拾即是春夏秋冬。冬夏南北之間，一回頭，日子宛如路人所荷之面破了一角，待回首好一片蒼蒼茫茫——自踏上求學之路，從此故鄉，只餘冬夏，再無春秋。

其實細細想來，之於女主角小花，一如一隻燕子，在冬夏之間往返，春秋之間的色彩被影片剪輯劃去大半，積雪是有重量的，陽光也是，天平最後還是傾向了夏天，是因為多出來了幾隻螞蚱跳到了托盤上麼。

故事開篇，小花絕望地奔跑在陂路上，黑夜褪去，東方魚肚白，不是黎明。
冬夏仍然往復，小花也是有過春天的，只是冬天來的太快也太早——父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，煤窯塌方後父親不幸遇難，小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩下一個可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，可在小花被領養後不久，鐵蛋的媳婦發現自己已經懷孕了，呼之而來的不幸就是鐵蛋夫婦不斷地小花虐待，後來小花實在忍受不了便逃離了村子。是謂之起因。

眾人見小花暈倒在村口——“我都兩丫頭了，這要是個男娃我還真領回去”；“二狗，你撿來的你咋不領回家去？”；“你看我幹啥！我家的肥水向來不流外人田”；“就是，咱村的日子過得多緊呀，還撿個吃閒飯的”，影片裡沒有特意交代故事發生的時間和背景，其實交代了又如何？見到一個奄奄一息的生命，對於各時期的中國人，不落井下石都能稱得上是柳下惠了，還談領養——我自己都吃不飽飯了還養個吃閒飯的嗎？這個邏輯本身無懈可擊，但是這個邏輯的產生是正常的麼？那換成另外一個判斷句：不救她，她就是死，兩個句子的差別在於有沒有對於“我自己”的這個考慮，畢竟“我自己”永遠是第一位的，所以，結論推導完畢：你的死活好壞不關我的事，如果給你落井下石能給我帶來樂趣，那我也會做。
………
套用村長的話來說“你說這同樣的五穀雜糧，它養出來的人咋就不一樣了呢？”
千古禮儀之邦之名如平靜的瀑布瞬間殘酷傾斜。
大凡戲劇、影視劇都是講究矛盾衝突(conflict of dramaturgy)的，寶柱爹站了出來，領養了小花，但與此同時站出來的也包含了寶柱爹和他兒子兒媳以及寶柱和香草與小花這兩對矛盾。對戲劇衝突內涵的解釋,眾說紛紜。黑格爾強調“各種目的和性格的衝突”,而與此同時人總是生活在現實的社會關係之中，因而，人們所面臨的各種矛盾以及由此而產生的衝突，都具有社會性。
香草對待小花的態度是厭惡、拒絕、冷淡和輕視，香草之所以一開始討厭小花是因為她對小花的認知不全面,這也是由於刻板印象造成的，況且寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹撿回個野娃時，認為他想當眾出她的醜，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱和香草自然是在小農意識的熏陶下成長起來的，他們明白生娃的重要性，更明白在農村閒話可以說死人，這是深層次的原因。
這裡可以發現，互動的實質在於：無論是自我互動還是社會互動，都是主體與客體之間的往返活動，都是主體與客體之間的溝通。群體活動和社會過程是由互為條件和結果的社會行動為基礎的。所以，小花把握住了這一點，對於之前的互動類型並不在意，仍然為香草抓螞蚱，做貼餅。小花做的這些成了一種新的信息和互動方式，而這種信息比香草第一次看見小花所獲得的信息產生的影響還要大，這樣香草對小花的知覺偏差被矯正過來，開始接受小花。矛盾衝突即化解。

碧雲天，黃花地，西風緊。北雁南飛，再無春秋。

《全面回憶》影評：翻拍經典需要勇氣更需要智慧

《全面回憶》影評：翻拍經典需要勇氣更需要智慧

最近，無論是國內還是國外，都有一股翻拍過往經典影視熱潮，翻拍、續集、前傳重拍也就接踵而來，這也許是跟現在的好的劇本斷絕有關，但不能否定的是製片方想通過過往的影視經典作品積累的觀眾進行在一次消費。能夠讓製片方和導演想重拍的經典，想必過往的影視作品早已深入人心了，對於新翻拍的電影也就少不了吐糟和口水了。

《全面回憶》翻拍1990年施瓦辛格版本的《宇宙威龍》，影片早在一年前發布預告片的時候，就有不少人這部影片和老版的進行比較。這一版《全面回憶》，最好不要與前州長施瓦辛格去比，其實當今的電影院觀眾也沒多少看過老版。無論是1990年的阿諾版還是新版《全面回憶》，影片都是根據著名科幻小說家菲利普·迪克所著的小說《We Can Remember It for You Wholesale》改編而來的。《全面回憶》是能引發感想的電影。人腦如同電腦，記憶可以植入，是本片的邏輯基礎

該影片定義為科幻動作片，但觀以往的科幻電影，主角基本上是人和外星人（或機器人），但這部電影的主角卻始終是人，機器人成為了陪襯，因此，該電影只能算是動作影片，準確地說是用科幻包裝起來的動作片，科幻是其表皮，內裡還是反映人類社會，他的情節恰是現實社會的一種寫照，給人們某種啟示。
影片中，世界分為 ​​兩極，一方面是高度工業化的宗主國，科技發達，有能力製造機器人，國內建築整齊美觀，道路筆直寬敞，交通工具也是新穎時尚，從殖民帝國湧來了成批的務工人員，這些都盡顯發達國家本色。而作為相對方的殖民地國，街道狹窄彎曲，污水橫流，建築灰暗破舊，大批人員湧往宗主國務工，是落後地區的典型反映。這種情況恰如當今世界，分為了發達國家和不發達國家兩極，而影片中殖民國大量的亞裔人員又畫龍點睛一般地反襯了當今世界發達國家多為歐美白人國家，而不發達國家卻集中在亞洲黃種人國家（感覺片中黑人比較少，可能是為了避免引起美國國內的黑人種族主義情緒）。

影片中，宗主國不滿於對殖民地國的控制，而是打算將殖民地國徹底毀滅，而且是毫不留情的種族滅絕，用宗主國人民取代殖民地人民，聯繫到現實社會，發達國家對不發達國家的剝削手段從來都是步步升級的，從一開始的掠賣人口，到後來的商品輸出，再到後來的資本輸出，可以預見今後的手段將會更加嚴酷，影片中宗主國的措施好像是某種暗示，暗示現實社會中發達國家將會採取怎樣的措施。其實，坊間早有傳聞，發達國家內部某些人正計劃通過一些措施來消滅地球上70%的人口，他們稱之為垃圾人口，從而為他們自己的生存開闢樂園，而且這種手段是很可能是終極手段。同時，影片中，宗主國之所謂採取這種手段，又是其內部矛盾激化的結果，這又與現實社會極為吻合，因為，每次發達國家內部矛盾加劇的時候，對外總是非常強硬的，這或許印證了“轉嫁國內矛盾”的老調，而且只要存在發達國家對不發達國家的控制（哪怕是間接的），這種老調還會常談。

《全面回憶》與過往影片不同就是以這種深層次的拷問，也是最出彩的敵地方，在好萊塢大片以及國內大片紛紛以場面特效博取眼球之際，能沉下心與靈魂對話，精雕細琢的打磨一部影片，留給人們更多感悟，《全面回憶》無疑在深度上決勝一籌。電影也希望觀眾跟隨奎德在這喧囂的生活中尋找自己最初的純潔記憶，回歸自我。這也對翻拍電影轉換思維的一種嘗試。

相愛,必將永恆!——《逆世界》影評

兩個世界，兩種重力，兩種人，生活在緊挨著的兩個星球上，你是我的天空，我是你的蒼穹。沒有人能違反自己世界的重力，沒有人接觸過對面的人，……
兩個世界之間只有一個通道——轉換中心，一個直通兩界的大樓，上界的人在天花板上工作，下界的人在地上工作，每天彼此近在咫尺，卻不能共同工作，因為，他們永遠逃不了來自自己星球的重力，他們永遠改變不了來自自己世界的命運……
這就是逆世界，又名顛倒世界。
看到它的簡介，我笑了，只不過是天使和凡人的戀情故事罷了。看到亞當和伊甸在林間快樂地飛躍，我心中一驚，原來，是上界和下界的悲情……
他是下界的人，生活在一個骯髒，混亂，貧窮的地方，他的一切，包括生命，都屬於那個世界，卻偏偏愛上了她，一個來自美好，文明，富裕的上界的女孩，兩個不同世界的人，注定不法在一起，即使每天都能看到彼此，近在咫尺。
上界的人鄙視下界，不允許下界的人進入他們的世界。可亞當不在乎，因為他心中有她，不管她是不是失憶。他努力融入她的社會，卻永遠無法擺脫下界的重力，他被追捕，排斥，甚至槍擊，他不在乎，義無反顧地前往上界和她約會，雖然她已失憶，雖然她把他當神經病，雖然他的親人都死在了上界認的手上。他不在乎，因為她知道，他們相愛。
兩個世界，兩種人，一個在頭頂一個在腳下，她永遠是他的星星，可望不能及。他相信他們會在一起的，是的，一定會的！！！
當看到他們相擁著飄在空中時，我還是落淚了，是啊，這才是真正完美的結果啊！這才是我心中的完美……
相愛，必將永恆！是的，也許整個世界都能阻礙你，卻阻礙不了兩顆相愛的心！顛倒世界又如何？彼此相望不能及又如何？因為相愛，他們必定在一起！！！！
上界和下界，兩個不同的社會《逆世界》用最明顯的方式直接揭露了我們世界的永不完美。下層人想進入上層是多麼的難，而有些人一出生就享用不盡……
亞當說的好啊，上界不是天堂，雖然那裡很富裕，卻充滿了邪惡，貪婪，那裡沒有快樂。
逆世界，加拿大電影，兩個人的愛情圓滿而結局，我看著，再次落淚了，兩個世界，終於相擁在了一起。
其實，他們才是最幸福的！而我卻一無所有了。。。。。